日本藝術家草間彌生97歲逝世「藝術是生命的救贖」6句人生箴言精選

色彩繽紛的圓點、網格圖騰以及招牌「南瓜」雕塑享譽國際的日本前衛藝術家、文化勳章得主草間彌生（Yayoi Kusama），本月14日因多重器官衰竭在東京都內的一家醫院辭世，享耆壽97歲。草間彌生工作室今天(27日)稍早也在官網發布公告證實此消息，消息一出震驚國際藝術界。

草間彌生工作室表示，草間彌生將人生全心奉獻給前衛藝術，以美術為核心，跨足行為藝術、小說與詩歌等諸多領域，並展開國際性的創作活動。直到生命最後一刻，她都不曾放下手中的畫筆，持續探求永恆的愛與靈魂。未來將承繼草間老師的遺志，期望透過藝術，繼續向全世界的人們傳遞希望與面向未來的力量。

草間彌生人生金句精選，揭開藝術與生命的羈絆

「若非為了藝術，我應該早已自殺。」

「 我把生命的能量，轉換成宇宙的圓點。」

對草間彌生而言，「波點」不只是最具辨識度的藝術符號，也深深連結著她一生的生命經驗。1929年出生於日本長野縣的草間彌生，自幼便經歷幻視、幻覺等感官上的異常體驗，而藝術創作逐漸成為她面對內在世界的重要方式。她曾形容，持續創作能讓自己暫時擺脫反覆出現的自殺念頭。

這些獨特的感受也成為她藝術創作的重要養分。她將自身經歷的幻視與幻覺轉化為畫布上的圓點、無限延伸的網目，以及不斷重複、增殖的圖形，逐步建立起極具辨識度的個人藝術語彙，也讓「波點」成為她跨越數十年的創作印記。

「我願創作到斷氣前一刻，不斷震撼人們的心靈。」

對草間彌生而言，藝術創作就是她的一切，甚至過往紀錄片有超過9成的的片段都是拍著她的創作過程

「我無法不愛自己，唯一能愛的只有自己。」

1957年，草間彌生移居美國，隔年定居紐約，並在當地展開充滿實驗性的藝術創作。從「無限網」系列繪畫、軟雕塑，到運用鏡子與燈光打造沉浸式體驗的裝置藝術，她不斷突破傳統藝術形式，透過圓點、網目等元素反覆堆疊、延伸與增殖，發展出獨樹一幟的創作風格。

她的創作也不侷限於畫布，從人體彩繪、前衛時裝秀，到包含反戰訴求的行為藝術、電影製作與報紙出版，草間彌生不斷挑戰藝術與日常生活之間的界線，也逐漸在紐約前衛藝術圈建立起獨特地位，成為備受矚目的前衛藝術家。

1973年，草間彌生返回日本，創作領域也更加多元。除了持續繪畫，她開始投入詩歌與小說創作，並陸續推出戶外雕塑、大型裝置藝術，以及後來廣受全球觀眾喜愛的「無限鏡屋」系列。透過鏡面、燈光與無限延伸的視覺效果，她將個人獨特的藝術語彙帶入沉浸式空間，讓原本前衛而難以親近的藝術，逐漸走進大眾視野。

「為了藝術，再怎樣辛苦也不會後悔」 97年人生始終與創作相伴

「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。」

「為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」

對草間彌生而言，拋開藝術不只是創作，更像是一種與自己相處、與生命共存的方式。她曾在痛苦與幻覺中尋找出口，也將那些難以言喻的內在感受轉化為一個個鮮明的圓點、網目與無限延伸的空間，在一次次創作之中找到繼續生活下去的力量。

首圖取自：草間彌生的官方網站