兩個世界的引路者
作畫前，張淑芬會先在家裡打坐、祈福，再到畫室，因而每一幅畫都藏有她滿滿的愛與祝福。
油畫刮刀聲與隨意擺放地上手提音響的低聲佛樂交織，在空氣裡形成緩緩流洩的共振，張淑芬創作時專注而直覺，好幾幅畫接續進行，有大有小，有油畫，有水墨，在等油彩乾透的時間，她就轉拿另一幅進行下一步的創作，或畫或點，或拍或刮，在隨機迸裂紋路的層疊底色再上新色。
現在的她已曉得一層又一層線條與色塊最終會堆疊出什麼，不同層次的新舊油彩隨時間變化，力道融合交錯，創造出幽邃無垠的空間維度。
為何獨鍾抽象？
其實，張淑芬從學畫的第三年起，就開始嘗試打破對「像」的執著，只是那時習畫年資尚淺，技法與經驗未臻成熟。無心而得的張式技法像是法器，能為她轉化內心的宇宙觀，在大千世界的物質與精神之間，抽離有形表象，探索純粹的本質。
就像她有幅紅光迷漫天際的「山之嶺」，是曾在尼泊爾山上打坐的深刻記憶。那時，她面對著喜馬拉雅山脈，看著晨曦從山稜浮現，天色由幽深漸白，而後道道紅光揮灑天際。那樣的迷漫紅光凝聚成畫作裡的宇宙心象，黝厚沉體周圍的繚繞紅光，似有氣息渾融其中，猶如夜空流動的雲體，倒映著宇宙星光也投射人間浮光，又似玄靜宇宙中道生萬物，通透天下之物生於有，有生於無的循環反復。
可以這麼理解，抽象亦是呼應她內心尋真、持善、求美的想望，以及長年內觀而悟得的空性真義。空性的智慧是了解事物都是相互依存，當因緣和合時，任何事都有可能，也會緣起性空。
人內心的永恆是明白生命是無窮盡的，知道時間如愛，既分不開，也無謂快慢，進而理解萬物以關聯形式存在、生命與宇宙合一的重要意義。如紀伯倫《沙與沫》中的詩句：「昨日我以為我是一塊碎片，在生命的穹蒼裡，不帶韻律地顫動；今日我卻知曉，我即是那片穹蒼，一切生命以有節奏的碎片在我心底流動。」
這也是張淑芬的公益領悟——當清楚明白自己即是那片生命穹蒼，就願意點亮自己，像一盞「無盡燈」，知道可以點燃千百盞燈，但其自身的光芒並不會減弱，生命會引導、啟蒙你把心敞開，懂得從每個人身上學習，而且不會緊抓著不放。
很多人並沒有活出生命，而是活在角色中，因而無法真正感受到喜悅，如果想要擁有不乏味的生命，就如佛陀所言：「點亮你自己。」一個想領悟生命的人，會對他人如同對自己一樣，升起同理心，因為知道一切沒有分別，包括自己在內，就如每個音節都是樂曲的一部分。
然而，愛豈不像宇宙，亦無窮無盡？
生命的法則就是擴展與分享。「愛與同理心是上天給予每一個人最珍貴的禮物，」張淑芬形容，自己的周圍有兩個巨大的不同世界。一個世界令人羨慕，擁有許多資源，不用太費力，就能成功；另一個世界則相反，現實條件讓他們難以靠自己的力量改善現狀，她自覺該為那些無法發聲的弱勢者做些事。
想點亮更多的無盡燈
因而，她曾中斷作畫，卻不曾在公益之路停下腳步。她就像兩個世界的引路使者，將慈悲的種子灑到台積電之後，也開始連結社會，想點亮更多的無盡燈，點燃千萬個眾生的慈悲與慈愛心。
有人形容，她的畫作總有一股正能量的氣勢，像是要傳達給世人，即使經歷過千端萬緒的磨練，仍要堅持無染地對人世抱存溫暖、希望。或許正如黑格爾所言，真與善只有在美之中才能水乳交融。
張淑芬是由姨媽帶大，從小就比同齡早熟，每當看到一片墓塚，都有繁華落盡，過近千帆的寧靜之感，「我不會因為缺少而遺憾，卻常因得到而歡喜，」她認為，人要珍惜，尊重自然，對他人與萬物賴以生存的環境要有益處，所以她推動減少資源浪費的惜食、節能節水課程，號召大家幫助弱勢的那些專案，都可見其殊途同歸的生命觀。
兩個女兒自小耳濡目染她助人的生命觀。尤其是小女兒吳永儀，近幾年回到台北居住，也跟著她做公益，「我們從小看媽媽就是這樣，她很喜歡幫助人，受媽媽的影響，我住在紐約時也是會拿食物給遊民，也會去做志工，對我們來說，幫助人是理所當然的事。」
在公益這條路上，達賴喇嘛的智慧對張淑芬有深遠的影響，兩人是二○○七年十一月在印度種下的因緣。
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